Des centaines de nouvelles séries animées arrivent à la télévision chaque année, dont beaucoup deviennent le prochain grand phénomène d’anime. Pourtant, il existe également des histoires d’anime influentes réservées aux cinémas. Les longs métrages d’animation ont une qualité légèrement plus persistante, et ces projets grandioses battent des records au box-office ou font des vagues sur les circuits de récompenses.
Les films d’animation sont en production depuis des années et il y a une énorme pression pour déterminer si ce temps et cet argent valent l’investissement. Un film d’animation réussi est magique, mais c’est dévastateur quand un film avec une idée forte rend l’exécution maladroite et devient un raté oubliable.
dix Dragon Ball Z : La Colère Du Dragon
Date de sortie : 15 juillet 1995
Il est assez courant que les séries animées populaires aient de plus grandes aventures cinématographiques. La colère du dragon est le 13e film de la Dragon Ball Z franchise et la dernière entrée jusqu’à près de deux décennies plus tard avec Bataille des Dieux. La colère du dragon fait face à une menace de la taille d’un kaiju alors qu’Hildegarn fait des ravages dans une ville animée.
Le concept de Goku et de sa compagnie affrontant un monstre de niveau Godzilla a beaucoup d’attrait, mais La colère du dragon devient une entreprise assez oubliable. De nouveaux personnages de soutien comme Tapion se sentent comme des occasions manquées, et la manœuvre culminante Dragon Fist de Goku pourrait être mieux justifiée.
9 Sang : le vampire
Date de sortie : 27 juillet 2000
Les vampires sont omniprésents dans les anime, et Sang : le dernier vampire de Production IG suit une tueuse de démons qui travaille pour le gouvernement. C’est une prémisse qui a été reproduite à l’infini et a engendré un certain nombre de retombées et d’adaptations alternatives, mais l’anime original manque d’impact.
Sang : le dernier vampire est visuellement époustouflant, mais sa courte durée de 45 minutes repousse également sérieusement les limites de ce qui est qualifié de “long métrage”. Si rien d’autre, il existe une meilleure version de ce film qui n’a pas besoin de faire plus que doubler la longueur.
8 Trigun: Badlands Rumble
Date de sortie : 24 avril 2010
Trigun est un hybride science-fiction / western stylisé avec des fusillades grandioses et des séquences d’action chaotiques. La série de 26 épisodes s’est terminée en 1998 et il est étonnant que la suite du long métrage, Trigun: Badlands Rumblearrivé plus de dix ans plus tard en 2010 puis Trigun et Vash the Stampede étaient relativement loin des projecteurs.
Grondement des Badlands présente une histoire autonome où Vash, Wolfwood et d’autres chasseurs de primes prolifiques s’affrontent pour réclamer la lourde prime d’un criminel. Grondement des Badlands obtient beaucoup de kilométrage sur la façon dont il est agréable de revenir à ces personnages, mais cela finit par être une extension insignifiante de la série.
7 Digimon Adventure : dernière évolution Kizuna
Date de sortie : 21 février 2020
Digimon a construit un héritage solide au cours de deux décennies. Digimon continue de créer de nouveaux univers et des spin-offs pour élargir le concept global, mais la plupart de la révérence est tenue pour l’original Digimon Aventure.
Il y a eu plusieurs suites héritées modernes Digimon Aventure À travers Digimon Adventure tri. Et Digimon Adventure : dernière évolution Kizuna, dont le dernier a été conçu comme un grand adieu à ces personnages bien-aimés. Toute l’idée d’une dernière aventure avec la version adulte du DigiDestined original tient. Pourtant, la performance du film est confuse et polarisante, ne fournissant pas au public la fermeture cathartique qu’il s’attendait à recevoir.
6 Ghost In The Shell 2: Innocence
Date de sortie : 6 mars 2004
Mamoru Oshii Esprit dans la coquille est un chef-d’œuvre et l’une des pièces les plus influentes de la narration d’anime cyberpunk. Esprit dans la coquille a reçu une vie riche grâce à des spin-offs et des suites d’anime, ainsi qu’à un long métrage d’action en direct lamentable, dont la plupart équivalent à des rendements décroissants.
Les mêmes hypothèses sont souvent faites à propos de la suite cinématographiqueGhost in the Shell 2 : Innocencequi est également dirigé par Oshii. Innocence retourne dans sa zone de confort avec un mystère où des robots de plaisir dociles fonctionnent mal et se retournent contre leurs propriétaires. Innocence semble incroyable et est thématiquement riche, mais pour certains, cela équivaut à un rafraîchissement de son prédécesseur.
5 Feux d’artifice
Date de sortie : 18 août 2017
Feux d’artifice est un long métrage d’animation esthétiquement magnifique d’Akiyuki Shinbō et Nobuyuki Takeuchi de Shaft, deux réalisateurs visionnaires connus pour repousser les limites de l’animation à travers une narration d’avant-garde. Feux d’artifice explore une forme spécifique de voyage dans le temps et de réalisation de souhaits alors qu’un trio de camarades de classe devient obsédé par la route la moins parcourue et la liberté qu’ils trouvent en revivant les événements cruciaux de la vie.
Feux d’artifice ressemble à d’autres films d’animation qui combinent romance avec une touche surnaturelle. Cela étant dit, Feux d’artifice ne parvient pas à relier les points correctement ; c’est un film vu par de nombreux téléspectateurs comme un cas de style plutôt que de substance.
4 Bulle
Date de sortie : 18 avril 2022
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Bulle est une sortie cinématographique récente de Wit Studio qui a été l’une des plus grandes sorties de Netflix en 2022. Situés dans un monde post-apocalyptique non conventionnel, les événements surnaturels inexplicables qui déstabilisent Tokyo sont devenus un sport féroce pour la jeunesse du pays. Bulle équilibre de manière ambitieuse une tendre romance avec une histoire de poisson hors de l’eau qui tient également compte de l’apocalypse de l’horloge.
White s’appuie sur ses forces grâce à des mouvements cinétiques de type parkour alors que les personnages s’engagent dans les bulles titulaires défiant la gravité. Bulle est toujours visuellement attrayant, mais l’histoire convaincante s’effondre sous son propre poids pour ceux qui veulent un récit plus ciblé.
3 Macross : Vous vous souvenez de l’amour ?
Date de sortie : 7 juillet 1984
Macross est une franchise emblématique d’anime de robot mecha datant de 1984 Macross : Vous vous souvenez de l’amour ? est une longue adaptation cinématographique du premier Macross série. Vous souvenez-vous de l’amour ? construit un univers captivant qui se transforme en un triangle amoureux émotionnel et une invasion robotique fatidique qui s’articule étrangement sur un vieux morceau de musique.
Macross : Vous vous souvenez de l’amour ? est devenu plus un chapitre occasionnel de la franchise Mecha en pleine croissance. ce n’est pas obligatoire Macrossmême s’il introduit des éléments réfléchis dans sa tradition et célèbre le pouvoir de la musique et de la performance dans un monde nihiliste.
2 Lis CHAT
Date de sortie : 1er septembre 1987
Lis CHAT est de purs restes d’anime des années 80 qui attendent depuis longtemps un redémarrage approprié ou une suite étendue. L’hybride science-fiction/horreur est apparemment une combinaison de Extraterrestre Et Le truc mais filtré à travers un contexte d’anime profondément enraciné. Un équipage de vaisseau découvre qu’un extraterrestre métamorphe les a envahis et est maintenant parmi eux.
Lis CHAT attire rapidement son public à travers sa prémisse tendue et claustrophobe. Cela dit, le film ne dure qu’un peu plus d’une heure et ressemble plus à une vitrine animée qu’à une histoire au rythme effréné avec des personnages pleinement réalisés.
1 Ville démoniaque de Shinjuku
Date de sortie : 25 octobre 1988
Bien que techniquement un OVA, Yoshiaki Kawajiri Ville démoniaque de Shinjuku est un long épisode animé se délectant d’une future dystopie où des démons mortels parcourent librement la Terre. Les héros et les méchants Ville démoniaque de Shinjuku n’ont rien de spécial ; c’est l’environnement terrifiant qui crée l’histoire Ville démoniaque de Shinjuku son intensité.
Il existe de nombreux anime autonomes des années 1980 qui sensationnalisent la violence, le sexe et l’animation pour adultes. Ces indulgences n’ont pas le même poids des décennies plus tard, et cela laisse des projets prometteurs comme Ville démoniaque de Shinjuku se sentent comme des produits de leur temps.