Une épopée d’anime époustouflante sur une tragédie en deuil – Rolling Stone

Hollywood s’en fiche des films comme Suzume, dernier auteur d’anime Makoto Shinkai, à propos d’une adolescente qui traverse le Japon pour éviter une série de catastrophes naturelles. Nous entendons des histoires de jeunes sauvant le monde tout le temps, bien sûr, mais les protagonistes sont généralement vêtus de spandex plutôt que d’uniformes scolaires, et – même lorsque les enjeux sont tout aussi catastrophiques – il y a généralement un méchant à frapper à la fin. Dans Suzume, il n’y a pas de méchants à mettre en fuite pour notre écolière éponyme. Il n’y a que l’émerveillement et la terreur du monde naturel, et les pertes insondables qu’on nous demande de vivre face à lui.

“J’ai l’impression qu’une grande partie de ce que fait la nature n’est pas quelque chose que les humains peuvent arrêter ou influencer”, déclare Shinkai. Pierre roulante, par l’intermédiaire d’un interprète. “Il s’agit davantage de notre relation en termes de coexistence ou de coexistence avec ce que la nature a à nous offrir.”

C’est un thème riche, universel et humble, que le cinéaste japonais a déjà exploré avec succès. En 2016, Shinkais votre nom a battu des records au box-office avec son histoire d’une romance adolescente qui a changé de corps menacé par une catastrophe naturelle inévitable. En 2019, Shinkais Vieillir avec toi nous a raconté l’histoire d’une fille qui peut contrôler le temps et du garçon qui tombe amoureux d’elle. Et maintenant, quand Suzume le 14 avril dans les cinémas américains, Shinkai invente une explication surnaturelle aux tremblements de terre qui frappent régulièrement le Japon : d’énormes vers de terre, ou mimizuqui vivent dans un monde mythologique en dessous du nôtre.

Shinkai se spécialise dans la création de ce genre de lieux de conte de fées qui restent toujours enracinés dans une réalité relatable, peut-être parce que l’animateur prend les éléments calmes et réalistes de ses films aussi au sérieux qu’il prend les grands moments fantastiques. Shinkai utilise des lieux et des accessoires réels pour créer les détails saisissants de ses mondes d’anime, puis les peuple de personnages qui exécutent les types de tâches reconnaissables souvent laissées de côté par la fantaisie en direct. Les personnages envoient des textes et des messages sur les réseaux sociaux. Ils préparent le déjeuner et prennent les ferries. Les oiseaux volent haut dans le ciel et la pluie projette des ombres sur le trottoir de la ville. Ce dévouement à dépeindre si magiquement la banalité de la vie contemporaine donne l’impression que les moments où les personnages de Shinkai font l’impossible – comme tomber à travers un ciel infini ou conduire un ver de terre ténébreux au sol – pourraient aussi en faire partie de notre monde. Dans les films Shinkai, le banal et le fantastique se rencontrent au milieu astucieusement construit, créant un espace quelque part entre le rêve et la réalité où de grandes émotions adolescentes peuvent prospérer.

Cela aide que les personnages principaux de Shinkai apprennent pour la plupart les éléments fantastiques du monde. Le film commence avec Suzume en tant que petite enfant, errant seule dans un autre monde désolé et magnifique où des bateaux sont assis au sommet des maisons, à la recherche de sa mère. Mais c’est anticiper le mystère émotionnel au cœur de l’histoire de Shinkai, pas quelque chose que Suzume elle-même comprend jusqu’à l’apogée émotionnelle du film. Si l’histoire commence bien, Suzume (Nanoka Hara) est une jeune de 17 ans qui vit avec sa tante sur l’île méridionale de Kyushu et ignore l’existence du mimizu. Un jour, alors que Suzume se rend à l’école, un garçon mystérieux (lire : chaud) nommé Souta (Hokuto Matsumura) demande des directions vers les ruines locales, où se trouve l’une des portes du monde du mimizu. Souta est un “plus proche”, quelqu’un dont le travail consiste à garder les portes entre les mondes fermées et verrouillées. Si les portes sont laissées ouvertes, le mimizu s’échappera et provoquera un désastre. Lorsque Suzume enlève accidentellement l’une des deux “clés de voûte” gardant ces portes (transformant Souta en une chaise jaune qui marche et parle), elle se lance dans une aventure pour arranger les choses. Cependant, ce ne sera pas facile. Souta n’est pas seulement une chaise, mais la pierre angulaire que Suzume a déchaînée s’est transformée en un adorable chat parlant nommé Daijin (Ann Yamane), qui vit maintenant sa meilleure vie, la plus digne d’Instagram, apparemment insensible aux catastrophes qui se profilent dans son sillage.

votre nom Et Vieillir avec toi ont tous deux été inspirés par le tremblement de terre et le tsunami de Tōhoku en 2011 qui ont tué près de 20 000 personnes – une tragédie qui reste naturellement importante dans la conscience publique japonaise. Cependant, Suzume est le premier des films de Shinkai à rendre explicite le lien avec le grand tremblement de terre de l’Est du Japon en l’introduisant dans la trame de fond d’un personnage. “Ce n’était pas mon intention de mettre nécessairement en lumière le tremblement de terre ou la catastrophe”, déclare Shinkai, notant que Suzume a commencé avec le désir de faire un film d’aventure à travers le pays. “Cependant, alors que j’essayais de dépeindre le Japon tel qu’il est et de faire un film d’aventure… Je me suis toujours retrouvé face à face ou je suis entré en collision avec l’incident de 2011.”

Suzume est vraiment un road trip movie. Les personnages commencent dans le coin sud-ouest du Japon, à Miyazaki sur l’île de Kyushu, avant de se rendre à Ehime, en passant par Tokushima et Kobe, de Tokyo à Miyagi, et enfin à Tōhoku. Shinkai dit qu’il a été inspiré pour faire un film sur la route en parlant au public avant les projections de ses films précédents. “[Fans] voulaient voir leur propre ville natale et leur propre expérience exprimées et représentées à travers l’animation », explique Shinkai. “Donc, en en faisant simplement un film sur la route, je pense avoir répondu à beaucoup de ces voix dans un seul film.”

Alors que Suzume et Souta suivent la piste des médias sociaux de Daijin à travers le pays, ils doivent compter sur la gentillesse des étrangers pour les déplacer, les abriter et les nourrir. (Eh bien, Souta la chaise ne mange pas…) Les gens que Suzume rencontre au cours de son voyage Sont amical, même s’ils lui demandent quelque chose – peut-être surtout si elle demandez-lui quelque chose, accueillez-la dans leur monde en lui confiant la responsabilité sous forme de garde d’enfants ou d’un quart de travail dans un bar karaoké. À première vue, ces détours axés sur les personnages peuvent sembler une distraction par rapport à l’événement principal. Réel,

les élever Suzume d’une aventure romantique et fantastique divertissante mais relativement prévisible à quelque chose de plus grand : une exploration de la tragédie au-delà de l’individu.

Aux États-Unis, nous avons beaucoup d’histoires sur la perte individuelle, mais nous racontons rarement des histoires explicitement inspirées par le deuil collectif. Dans Suzume, les passages qui mènent au monde du mimizu, se trouvent dans des parcs à thème oubliés et des villes abandonnées, dans des endroits qui étaient autrefois bruyants avec les vivants mais qui sont maintenant solitaires. “Je ne pouvais pas vraiment me confronter à ce thème sans montrer le Japon dans son intégralité”, explique Shinkai. « Bien sûr, le tremblement de terre lui-même s’est produit dans la région de Tōhoku, mais il ne s’est pas contenté de les frapper. Cela nous a touchés collectivement en tant que pays… Il était important de montrer la terre, le sol et le vent de chaque région individuelle pour vraiment se confronter à ce thème central.

Dans Suzume, il existe plusieurs types de deuil, liés aux multiples types de pertes irréparables, souvent entremêlées – d’une personne, d’un temps, d’une tradition, d’un foyer. Lorsque Souta explique à Suzume comment verrouiller une porte, il lui dit: “Ferme les yeux et pense à tous les gens qui vivaient ici.” Pensez à l’émotion qui devrait être ici. C’est cette priorisation de la catharsis émotionnelle profonde – pour les personnages et pour le public – qui distingue une grande partie du travail de Shinkai (et la plus grande tradition d’anime) des superproductions hollywoodiennes plus axées sur l’intrigue.

Si vous avez déjà vu un film Makoto Shinkai, vous avez probablement pleuré à la fin d’un film Makoto Shinkai, généreusement aidé par l’accompagnement musical du groupe de rock Radwimps. Shinkai dit que ses histoires ne sont pas destinées à provoquer des réactions émotionnelles spécifiques de la part des téléspectateurs, principalement parce que c’est un objectif inaccessible. “Je produis et réalise des films depuis 20 ans”, dit Shinkai, “ce que je ne peux pas dire et ce que je ressens, c’est qu’il est vraiment difficile d’essayer de contrôler les émotions d’un public ou d’évoquer certaines réactions. Mon rôle est de provoquer des pensées Et si je ne peux pas obtenir la réponse exacte que je recherche, ce n’est pas grave Et vous savez que je dois accepter cela parce que je pense que c’est impossible à faire Donc, je vois mon rôle plus comme un guide que comme un manipulateur.

Hollywood ne fait pas de films comme ça Suzume. Je ne sais pas si nous sommes culturellement équipés pour cela, c’est à quel point nous ne sommes pas formés en tant que société pour arrêter et pleurer même nos blessures les plus évidentes, nos pertes les plus profondes. Mais, comme la nature, le chagrin n’est pas quelque chose que vous pouvez ignorer. Il viendra pour vous, comme pour Suzume et le spectateur à la fin du road trip de cette histoire. Le chagrin n’est pas quelque chose que Suzume peut simplement battre comme un méchant. C’est quelque chose avec laquelle elle doit apprendre à vivre. Ce n’est pas une mauvaise chose. Ou, même si c’est le cas, l’alternative est pire : une vie où nous oublions les choses qui comptent pour nous, les individus comme les sociétés.

Pour SuzumeLorsque Shinkai est sorti au Japon l’année dernière, Shinkai a organisé une projection du film à Tōhoku, la région dévastée par le tremblement de terre et le tsunami de 2011. “La plupart du public qui est venu à ma projection particulière, où j’ai fait un salut sur scène, était très reconnaissant d’avoir fait le film sur cette énorme tragédie et cet incident qui est sur le point d’être oublié”, déclare Shinkai. «Ils étaient reconnaissants que nous le mettions à nouveau à l’honneur. Ou peut-être que le film les a aidés à entendre les mots qu’ils voulaient ou avaient vraiment besoin d’entendre.